"LOVE" – ou simplesmente "O filme produzido pelo Tom DeLonge baseado nas músicas do Angels and Airwaves"

AVISO:

Este post é livre de gordura Trans e de spoilers.

 

Às vezes quando acordo sinto que ainda estou dormindo, sinto que todas as formas e cores do mundo se colidiram e que tudo que posso fazer é sentar e assistir.

Creio que o coração de uma pessoa se apaga quando não encontra mais razões. Suponho que essa é a razão pela qual a natureza sempre teve uma presença inspiradora, tudo nela tem um propósito.

Acho que estamos nos esquecendo de algo.

Por que lutamos para respirar um ar melhor quando todos acabamos no mesmo lugar?

Espero que valha a pena recordar nossa história. Uma impressão de um esmerado desejo, uma sensação de propósito sincero e um sentimento de esperança em algo maior que nós mesmos.

Nesse momento, talvez eu acorde.

Algumas bandas têm o poder de criar músicas que causam (não me perguntem como) uma espécie de sentimento épico (e é melhor também não me pedir para definir esse “sentimento épico”). Uma dessas bandas é a Angels and Airwaves, banda fundada por Tom DeLonge durante o “hiato indefinido” do Blink 182.

E como se não bastasse causar o sentimento época através de suas músicas, Tom DeLonge resolveu produzir um filme baseado no som do Angels and Airwave.

O resultado desta empreitada de Tom DeLonge como produtor é o filme Love, lançado ano passado.

O filme conta a história do Capitão Lee Briggs e do Capitão Lee Miller. O primeiro Lee luta durante a Guerra Civil Americana e, quando os confederados cercam seu regimento, ele é o único a ser liberado e recebe a missão de escrever um diário, uma espécie de homenagem aos homens que lutaram ao seu lado (o trecho no começo do post é parte deste diário).

Já o segundo é um astronauta que, em 2039, está prestes a deixar a estação espacial e voltar para casa quando algo dá errado e ele fica isolado, sem qualquer comunicação com outro ser humano e sem saber o que é que está acontecendo na Terra.

No decorrer do filme a gente acaba descobrindo que os dois capitães tem uma ligação maior do que simplesmente o nome em comum.

O curioso é que o filme chama Love e conta a história de um homem que viveu os horrores da guerra e de outro que sofre completo isolamento. E, de uma maneira estranha mas eficaz, assistir Love é uma experiência que redefine o “amor” como não algo direcionado a uma única pessoa específica, mas algo compartilhado com toda a nossa espécie (ou pelo menos foi essa a sensação que eu tive quando o filme acabou).

Ah! Dizem que quem avisa amigo é, então aviso logo que Love é aquele tipo de filme para quem gosta de filme (!?). Alguns fãs da banda assistiram o filme por causa da trilha sonora e reclamaram que ele é muito lento. Mas se você tem cérebro e não é daqueles inquietos que não conseguem se concentrar em nada por mais de 5 minutos, a uma hora e vinte do filme passa despercebida.

10 filmes “a realidade da realidade, na realidade, não é real”

AVISO:

Este post contém desorientação, alucinações, realidades paralelas e que não são reais e alguns spoilers dos filmes nele contidos. Mas, na realidade (que não é a realidade, porque a realidade na realidade não existe), são spoilers praticamente inofensivos.

AVISO 2:

Não, eu não me sinto nem um pouco culpada de postar spoilers.

E dito isso estou apta a dizer a barbaridade que eu quiser e bem entender

Sem mais, segue abaixo uma lista com 10 filmes onde a realidade na realidade não é real porque a realidade é bem diferente da realidade.

Apreciem o post (e os spoilers).

Inception

Comecemos pelo óbvio (que, na realidade real, de óbvio não tem nada).

Leonardo DiCaprio entra num sonho, cria lá dentro uma realidade que não é real, dentro desta realidade insere outro sonho e aí insere um nego nesse sonho dentro desta realidade que não é real porque está dentro de um sonho criado pelo Leonardo DiCaprio e que é tipo uma realidade paralela que não é real. Aí ele dá um chute, o sonho desmorona e o peão (da casa própria) roda, roda, roda, faz que vai cair mas não cai, mas podia ter caído e quando termina o filme você vira pra pessoa ao seu lado e pergunta “mas caiu?”.

Matrix

Neo era um hacker que vivia na realidade virtual antes da internet chegar para a maioria dos mortais comuns brasileiros (irônico pensar que quando Matrix foi lançado não existia Facebook, Twitter e nem se quer o coitado do Orkut).

Aí o Neo segue o coelho branco e encontra o Morpheus que oferece pra ele a pílula vermelha, e então ele descobre que a realidade não é a realidade (na realidade ele não é um hacker, ele é tipo uma pilha alcalina humana).

Depois que desplugam o cabo USB de sua nuca e Neo se tornar uma alma livre, ele resolve se replugar na bagaça, desta vez para confrontar a Matrix.

No final são três realidades: a criada pela Matrix onde o Neo era um hacker, a realidade real onde o Neo é careca e come a gororoba branca na nave e a realidade super fudida onde ele usa sobretudo e desvia das balas em câmera lenta.

Sucker Punch

Babydoll (que na realidade deve ter um nomezinho melhor que esse) é uma garota desafortunada que perde a mãe, sofre nas mãos do padrasto que queria a herança da mãe morta, acaba matando sem querer a irmã mais nova e vai parar num hospício.

Dentro do manicômio (e provavelmente graças a algum tarja preta) Babydoll vai parar numa realidade paralela onde ela não está num hospício e sim numa espécie de cabaré. E quando Babydoll dança ela entra numa terceira e super fudida realidade onde ela com uma espada detona robôs, um dragão e autômatos nazistas.

Apesar da complexidade das três realidades se intercalando, na realidade a mensagem do filme, por assim dizer, é bem simples:

            “A realidade é uma prisão, sua mente pode libertá-lo”.

Franklyn

A história acontece simultaneamente em Londres e numa metrópole futurista chamada Meanwhile City – que é governada pela fé e pelo fervor religioso. Preest é um detetive mascarado que tenta vingar a morte de uma menina que ele deveria ter salvado, mas não salvou. Emília é uma estudante de artes com tendência à autodestruição e que tenta de várias maneiras fazer a morte parecer mais artística. Milo é um cara solitário que tenta voltar à pureza do primeiro amor e têm conversas com uma amiga imaginária interpretada pela mesma atriz que faz a artista com tendência à autodestruição. Esser é um pai desesperado que procura seu filho desaparecido pelas ruas de Londres. E no fim as histórias de todos eles estão interligadas e uma bala vai decidir o destino de todo mundo.

E a realidade real é essa aqui: se você ainda não assistiu Franklyn, assista, porque a brisa é muito foda pra caralho porra!

A passagem

Sam Foster é um psiquiatra. Henry Letham é um perturbado que procura o psiquiatra para dizer que vai se matar. E Letham um anagrama de “Hamlet”.

Além de planejar se matar e ter como sobrenome um anagrama de um personagem de Shakespeare, Henry começa a fazer estranhas e terríveis profecias que se realizam e fazem o psiquiatra precisar de um psiquiatra. E no final, é claro, nada é o que parece.

Eu só fui entender o que realmente tinha acontecido na história depois que assisti os extras do DVD de A Passagem, mas altamente recomendo a desorientação que o filme causa.

Repo Men

O filme retrata uma triste e sádica realidade onde as pessoas compram órgãos como quem compra um carro novo (um pâncreas zero km, ouvidos turbinados, um fígado total flex). O problema desta triste e sádica sociedade onde as pessoas compram órgãos como quem compra peças de decoração é que se elas não pagam a prestação direitinho vem um cara e toma o órgão (não importando o quanto de sangue ele tenha que derramar para isso). Quem faz esse trabalho de retirada de órgãos são os Repo Men.

Depois de uma ziquizira toda um dos Repo Men se estrepa inteiro e acaba precisando dos serviços da empresa que ele prestava serviço, e de Repo Man ele passa a comprador de órgão, e de comprador ele passa a inadimplente, e de inadimplente ele passa a fugitivo, e de fugitivo ele passa ao “cara que vai confrontar a corporação que vende órgãos para que não pode pagar por eles”.

No meio dessa jornada de Repo man ao “o cara que vai confrontar a corporação”, a luta contra a triste e sádica realidade deixa de ser a realidade porque a realidade é mais triste e sádica do que parece ser (mas eu não vou dizer mais nada porque até spoilers têm limites).

Donnie Darko

Se você já assistiu este filme, e se você não assistiu sozinho, então você já se deleitou com uma enxurrada de suposições e teorias sobre o perturbado do moleque Donnie, sobre a turbina que deveria esmagar o moleque Donnie e sobre Frank, o coelho macabro, que diz ao moleque Donnie que o mundo vai acabar em 28 dias e algumas horas e alguns segundos.

Recentemente eu descobri que a explicação para a bagaça toda está no livro que o professor do Donnie entrega para ele no começo do filme.

O livro “A filosofia de Viagem no Tempo, escrito pela Roberta Sparrow (é, a velha tinha que chamar Roberta), explica que existe o universo que nós vemos e vivemos nele, o chamado Universo Primordial, e o Universo Tangente, que para efeito prático e “resumitivo” vamos dizer que é criando quando um objeto do nada cai no universo Primordial – tipo uma turbina de um avião. Este Universo Tangente é tipo uma bolha que vai estourar em poucas semanas – tipo 28 dias, 6 horas, 42 minutos e 12 segundos – e ao estourar vai colapsar o Universo Primordial e obviamente acabar com o mundo.

Para deletar o Universo Tangente e salvar o Universo Primordial Donnie precisa devolver ao Universo Tangente o objeto que caiu no Universo Primordial. Então, usando água e metal, ele devolve a turbina de avião para a puta que pariu de onde ela veio, o tempo anda para trás e os 28 dias, 6 horas, 42 minutos e 12 segundos que ele viveu são deletados da linha temporal, porque na verdade eles nunca realmente aconteceram porque eles faziam parte do Universo Tangente que não é a realidade vigente no Universo Primordial.

Entendeu? Não. Então assiste o vídeo.

Contra o tempo

Desta vez o Jake Gyllenhaal não é um moleque com números rabiscados no braço e assombrado por um coelho, agora ele é um militar que acorda no corpo de outro homem e tem a missão de reviver os últimos 8 minutos de vida do homem em que ele acordou no corpo de novo e de novo e de novo na tentativa de salvar Chicago de um trem desgovernado.

8 minutos + 8 minutos + 8 minutos e por aí vai e no final a gente descobre que ele não está no corpo de ninguém e que ele mesmo não tem nem meio corpo.

O gabinete do Dr Caligari

Em 1920, chega num vilarejo expressionista o Dr Caligari, um hipnotizador, acompanhado de Cesare, um sonâmbulo que supostamente estaria adormecido há 23 anos (e foi o 1° a usar franja emo na história do cinema).

O Dr Caligari impressiona o vilarejo de dia, o sonâmbulo Cesare aterroriza o vilarejo à noite e no final a gente descobre que na realidade a realidade não é bem assim, o vilarejo expressionista não existe e é tudo obra de uma mente perturbada.

 2 Coelhos

Embora esteja mais para filme “a realidade na realidade não é o que parece” do que “na realidade a realidade não é real”, este filme está aqui por 2 motivos: primeiro porque eu nunca falo sobre filmes nacionais e este é uma filme nacional que merece ser falado, e, segundo, eu precisava dele para somar “10 filmes que a realidade da realidade, na realidade, não é real”.

Idiotices à parte, neste filme, como minha irmã disse, o roteiro dá um nó de escoteiro e você realiza que a realidade realmente não é o que dava a entender que era: o herói não é herói, a mocinha é uma vadia, o vilão não é quem você pensa ser e que, na real, somos todos vítimas do sistema, mas alguns resolvem explodir as coisas para destruindo reconstruir.

Destaque para as partes em que o carinha “entra” num jogo de videogame e que a mocinha toma tarja preta e mata suas neuras a espadadas.

Pra que ter uma civilização se não queremos ser civilizados?

AVISO:

Este post contém violência, linguagem chula, revolta, violência, violência e a minha opinião inútil.

AVISO 2:

É altamente desrecomendado que você (ou qualquer um) leia este post.

AVISO 3:

Vai ler memso esta bagaça? Então tá. Só não diga que eu não te avisei.

E dito isso eu estou habilitada a dizer as barbaridades que eu quiser e bem entender

Ninguém mais fala sobre nada, eles apenas regurgitam o que vêem na TV, ouvem no rádio ou vêem na web. Quando foi a última vez que você realmente conversou com alguém, sem que ficasse mandando mensagens ou olhando para a tela ou o monitor? Uma conversa sobre algo que não fosse celebridades, fofocas, esportes ou pop-política? Sobre algo importante? Sobre algo pessoal?

Eu defenderia sua liberdade de expressão, se achasse que ela está ameaçada. Eu defenderia sua liberdade de expressão de querer mostrar piadas racistas, sobre gays, de estupro e mau gosto sob o pretexto de ser “ousado”, mas isso não é ser “ousado”, isso é apenas o que vende. Eles não poderiam abusar mais da baixaria comercial. Porque está é a geração do “não, você não disse isso”, onde um comentário chocante tem mais peso que a verdade. Ninguém tem mais vergonha e nós deveríamos celebrar isso? Eu vi uma mulher jogando um absorvente usado em outra na TV noite passada, em um canal que alega ser para mulheres modernas. Crianças batendo umas nas outras e postando no Youtube. Lembra-se quando comer ratos e vermes em “Suvivor” era chocante? Hoje é quase banal. Tenho certeza de que as garotas de “2 Girls, 1 Cup” vão ter seu próprio programa de encontros na VH1 a qualquer momento.

Sendo assim, por que ter uma civilização se não estamos mais interessados em ser civilizados?

O texto acima foi tirado de umas das cenas do começo do filme God Bless America dirigido pelo ator e comediante Bobcat Goldthwait (do nostalgicamente-sessão-da-tarde “Loucademia de Polícia”).

A história começa quando Frank, desgostoso com todo o barulho “sem conteúdo” que é vomitado em suas orelhas dia e noite, descobre que está com câncer no cérebro e tenta se matar. Com o cano da arma dentro da boca e diante de uma televisão que sintonizada em um realiti show onde uma adolescente rica tem um chilique por conta dos detalhes de sua festa de 16 anos (referência clara ao “My Super Sweet Sixteen” da MTV), diante da cena ele resolve que antes de morrer vai matar a chiliquenta. Depois de dar cabo da vida privilegiada da adolescente histérica, Frank conhece Roxy, que estudava com a jovem assassinada e que nutre o mesmo desprezo pela civilização. Roxy convence Frank a seguir exterminando os fúteis espalhados pela America. A partir daí sobram críticas (e balas) para todos os lados.

Antes mesmo do lançamento o filme já era escorraçado por aqueles que achavam que o banho de sangue era mais apologia à violência e às armas do que crítica a qualquer coisa. Mas, na minha opinião inútil, o banho de sangue é totalmente justificado e toda a violência do filme não tem nada de gratuita. Este é mais um daqueles casos em que a ficção ousa falar (e mais precisamente fazer) o que a realidade não nos permite.

Com o nome do filme ironicamente sugere, God Bless America é uma crítica ao culto à futilidade que domina os meios de comunicação dos EUA, mas já que brasileiro adora copiar o pior de tudo quanto é canto (e não só da terra do Tio San) acredito que a crítica também vale para nós (o “nós” nesse caso pode muito bem ser interpretado como “nós, a raça humana”).

7 filmes que me fizeram ter pesadelos

AVISO:

Esta lista (inútil) é sobre filmes que me fizeram ter pesadelos e não necessariamente sobre filmes de terror. Aviso logo que Jason, Freddy Krueger e o velho decrépito de Jogos Mortais não habitam este post (muito embora habitem os pesadelos de meio mundo).

E dito isso comecemos logo a bagaça da lista

A História Sem Fim

Dizem que a primeira impressão é a que fica. Eu sou a prova de que nem sempre é assim.

Hoje eu sou viciada em filmes, mas a primeira vez que meus pais me levaram para ver um filme e eu vi A História Sem Fim se desenrolar na tela, eu abri o berreiro e não teve o que me convencesse a calar a boca.

O trauma de filme não resistiu no meu cérebro, já o trauma de A História Sem Fim... Só de olhar pra foto deste dragão que mais parece um poodle escovado gigante já me dá agonia.

Fogo no Céu

Hoje em dia se assistisse esse filme eu ia passar as quase duas horas dele falando besteira, mas na época eu tinha no máximo uns 10 anos de idade, então a história do lenhador que é levado por um jato de luz, sequestrado, examinado e sei lá mais o que “ado” por ETs me deixou bem impressionada.

Além dissos reza a lenda que o filme é baseado em história real. E todo mundo sabe que pesadelos com ETs são os mais ruins de pior.

5150 Rue des Ormes

Aqui o bagulho começa a ficar sério.

O filme canadense conta a história de Yannick Bérubé, estudante de cinema (tinha que ser) que ao tentar filmar as ruas de seu novo bairro e andar de bicicleta ao mesmo tempo acaba se estabocando no chão. Todo estropiado, o ciclegrafista (mistura de cinegrafista com ciclista) vai pedir ajuda justo na casa de um taxista que pensa que está fazendo justiça matando aqueles que ele julga nocivos à sociedade e ao bom funcionamento do mundo.

O que assusta é que o vilão da história é um cara normal, pai de família e com cara de tonto. Em vez de corpos multilados ou serial killer pulando do nada, o terror aqui é psicológico.

Como Yannick acaba vendo mais do que devia, Jacques Beaulieu (o taxista com cara de tiozão) o mantém preso em sua casa e todas as noites o desafia para uma partida de xadrez, deixando cada vez mais claro que Yannick pode até fugir mas jamais irá vencê-lo.

A cereja do bolo é uma partida de xadrez onde as peças são corpos embalsamados. É pra fazer ter pesadelos e revisar o estômago (não necessariamente nesta ordem).

A Chave Mestra

Colocam aquela loirinha que só faz comédia romântica pra fazer filme de suspense e o resultado só podia ser pesadelo mesmo.

E prova de que todo protagonista de filme de terror é um azarão é que, entre tanta gente precisando de enfermeira particular em New Orleans, a personagem da Kate Hudson vai arrumar emprego justo com um casal de voodoozeiros.

Mais uma vez, não foi preciso sangue jorrando pra me impressionar. A grande sacada em A Chave Mestra é que só se você acreditar que o mal existe é que o mal pode te assombrar.

Eu não acredito em voodoo, no mal e nem que a Kate Hudson ia aceitar um empreguinho chumbrega de enfermeira particular para um casal estranho, mas depois de assistir o filme eu tive um belo dum pesadelo em que eu não conseguia mexer meu braço porque alguém (!?) estava controlando meus movimentos (!?!?!).

O Orfanato

Já que o tema desta lista é pesadelos, as crianças não poderiam ficar de fora (já que criança é um treco bem assustador). E se o filme é falado em espanhol aí que a coisa fica pior ainda.

Todo mundo já assistiu O Orfanato então nem vou ficar falando muito sobre a história.

O destaque fica para a cena em que a protagonista brinca de esconde-esconde com os fantasmas dos antigos internos do orfanato. Cada vez que ela vira as crianças se aproximam, mas quando ela olha elas permanecem parada. Essa cena me deu tanta agonia que eu desembestei a falar, o pessoal que estava comigo começou berrar me mandando calar a boca, e eu continuei falando e falando e o povo berrando. Uma baixaria. E um pesadelo na noite seguinte.

A Espinha do Diabo

Outro filme em espanhol com crianças, que se passa em um orfanato e é do Guillermo de Toro.

No meio da Guerra Civil Espanhola, o menino é largado num orfanato caindo aos pedaços e assustador, que é dirigido por uma aleijada e onde as crianças o recebem com hostilidade e violência. Como se não basta tudo isso, o menino (que tem uma sorte do caramba) é visitado por um fantasma de um dos internos do orfanato (tá certo falar “internos do orfanato”?) que foi brutalmente assassinado na instituição e implora por alívio para o seu tormento. Depois de um tempo o fantasma descobre que não quer alívio, quer vingança e ainda por cima fica alardeando sobre uma tragédia iminente.

A cena em que o moleque tenta pular uma janela e vira o pé fez meu estômago parar na nuca e minhas canelas gelarem.

Pesadelo na certa.

Super Xuxa Contra o Baixo Astral

Imagina A História sem Fim depois do ácido e você tem Super Xuxa Contra o Baixo Astral.

A mulher conversa, canta e dança com uma lagarta chamada Xixa. Precisa falar mais alguma coisa?

Mais do que pesadelos, esta porra causou problemas mentais em uma geração inteira.

E acho que para falar, cantar e fazer coreografia junto com uma lagarta só fazendo uso de drogas mesmo.

Mas a moral do filme é bonita: a lagarta Xixa vira borboleta e a Xuxa vence o baixo astral sem precisar tomar Valium, Prozac, Zolof ou qualquer outro medicamento.

E depois dessa tenhEmos todos ótimos sonhos.

13 videoclipes inspirados em filmes

AVISO:

(Só para o post de hoje não ficar sem AVISO) O número 13 no título do post não tem qualquer significado além de dizer que abaixo segue uma lista com 13 clipes inspirados em filmes.

Dr. Fantástico + Muse

Se você prestar atenção na letra de Time Is Running Out vai perceber que ela serve tanto como uma canção de amor (um amor meio doente e viciado, mas tudo bem) como pode ser interpretada como uma música sobre um holocausto nuclear.

Holocausto nuclear (ou a tentativa de evitar um – ênfase para o “tentativa”) também é o tema de Dr. Fantástico, filme de 1964 e um dos melhores trabalhos do Stanley Kubrick.

Reza a lenta que o diretor do clipe chegou para a banda com a idéia de misturar o filme do Kubrick com mulher seminuas dançando. E o resultado foi esse aí.

Corra, Lola corra + Yellowcard

Se não fosse pelas fileiras de freiras (fala rápido três vezes “pelas fileiras de freiras”) que atrapalham a fuga de Ryan Key eu nem teria notado que o clipe de Ocean Avenue é inspirado em Corra, Lola Corra.

No filme alemão de 1998, Lola recebe um telefonema de seu namorado que acabou de perder uma pequena fortuna que transportava numa espécie de teste para provar que um bando de criminosos podia confiar nele, desesperado ele conta a ela que tem 20 minutos para recuperar o dinheiro e é aí que a correria começa. Já no clipe, o vocalista corre, corre e corre para recuperar um maleta e fugir da própria banda.

Corre, Ryan corre.

O Iluminado + 30 Seconds to Mars

Outro filme do Kubrick que “virou” clipe.

De 1980, O Iluminado conta a história de um cara contratado para ser vigia de um hotel durante o inverno. Ele arrasta a família para o meio do nada e fica lá isolado tomando conta do hotel, com o passar do tempo o isolamento faz com que ele desenvolva um desejo assassino de exterminar a própria família e seu filho desenvolve uma carie (um amiguinho) que fala dentro de sua boca.

Para The Kill ser um remake de O Iluminado só faltou o Jared Leto descendo o machado na porta do banheiro, colocando a cara no rombo aberto a machadadas e imitando a careta do Jack Nicholson.

  

Moulin Rouge + The Killers

O filme de Baz Luhrmann que levou quase dois anos para ser filme e que custou a Nicole Kidman uma costela quebrada e o rompimento do menisco foi o primeiro musical em 23 anos a ser indicado para o Oscar de melhor filme (e é um dos poucos musicais que eu tolero).

No clipe de Mr. Brightside o The Killers fizeram sua versão de Moulin Rouge – O Amor em Vermelho sem a costela quebrada e o menisco rompido.

Brilho Eterno de uma Mente sem lembranças + Stars

Eu não conheço ninguém que não tenha gostado de Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, então acho meio desnecessário ficar falando muito sobre o filme.

E pra falar a verdade, eu nem conhecia a música Your ex-Lover is Dead, acabei esbarrando nela quando fui pesquisar para o post. No vídeo a banda Stars revive uma das cenas de Joel e Clementine e a letra de Your ex-Lover is Dead parece contar a história de alguém que teve suas lembranças removidas como no tratamento que aparece no filme.

8 ½ + REM

De 1963, Oito e Meio de Federico Fellini começa com um sonho do personagem principal, o cineasta Guido Anselmi. Neste sonho Guido está preso em um engarrafamento, um carro quase colado no outro, de repente o carro começa a se encher de fumaça e Guido tem que sair do carro pela janela, com todas as outras pessoas presas no engarrafamento assistindo sua luta para não se asfixiar.

O REM pegou este enigmático sonho do Guido (ou seria do Fellini?) e transformou no clipe de Everybody Hurts.

Juventude Transviada + Paula Abdul

Antes da Paula Abdul virar jurada do American Idol e antes do Keanu Reeves vestir o sobretudo em Matrix ou usar gatos como passaporte para o inferno em Constantine, alguém decidiu que a música “Rush, Rush” tinha tudo a ver com o filme Juventude Transviada, de 1955 e com o James Dean no papel principal.

O resultado foi essa joça aí.

Um Corpo Que Cai + Faith No More

Imagine uma versão musical e um pouco mais bem humorada do filme de Hitchcock e você tem o clipe de Last Cup of Sorrow.

Os Homens Preferem as Loiras + Madonna

Sabe aquela música "Diamons Are A Girl’s Best Friend" que Nicole Kidman canta em Moulin Rouge? Marilyn Monroe cantou na comédia Os Homens Preferem as Loiras, de 1953. E mais do que servir de inspiração a cena é quase reproduzida com exatidão no clipe de Material Girl da Madonna.

A Fantástica Fábrica de Chocolate + Marilyn Manson

Mudando de Marilyn (não pude evitar o trocadilho idiota).

Marilyn Manson não habita os sonhos das crianças como a Fantástica Fábrica de Chocolate habita os sonhos dos chocólatras mirins desde 1971 (na verdade ele está mais propenso a habitar pesadelos), mas no clipe de Dope Hat ele vestiu o chapéu de Willy Wonka e saiu distribuindo doces para as criancinhas (do jeito dele, é claro).

Laranja Mecânica + Blur

Kubrick de novo.

Seja no visual ou na atitude, Alex Delarge já inspirou muita gente. 
Com os caras do Blur não foi diferente. No clipe de The Universal eles resolveram aderir ao visual dos drugues e foram à leiteria tomar um moloko.

Viagem à Lua + The Smashing Pumpkins

Para buscar inspiração para o clipe de Tonight Tonight  o povo do Smashing Pumpkins cavou fundo até topar com o curta de 1902 do Georges Méliès Viagem à Lua.

No curta (e no clipe) uma expedição parte rumo a Lua e encontra por lá seres não muito amistosos.

Yellow Submarine + Kesha

Provavelmente se um beatlemaniaco ler isso aqui vai torcer o nariz diante desta associação.

Bom, eu não tenho nada a ver com isso. Foi a própria Kesha que em uma entrevista disse que a parte de animação do clipe Your Love is My Drug foi inspirada no filme de 1968.

Fonte:

http://flickeringmyth.blogspot.com

http://www.geekweek.com

http://mubi.com